Les créateurs émergents qui apportent un nouveau souffle à la mode

Découvrez les lauréats de la bourse Veronica Beard x CFDA Creative Futures

L’avenir de la mode commence avec la prochaine génération – et cet été, nous leur donnons un coup de pouce en investissant dans celle-ci. Par le biais de notre partenariat VB Gives Back avec la Fondation CFDA, nous avons lancé la bourse Veronica Beard x CFDA Creative Futures pour apporter une aide financière, un mentorat et une expérience immersive de l’industrie à quatre talents émergents du design, prêts à façonner le prochain chapitre de la mode.

Grâce à un processus de candidature compétitif, chaque lauréat a été choisi pour sa vision unique, ses compétences techniques et son dévouement à un design réfléchi et avant-gardiste. Ils passent maintenant l’été à notre siège social de New York, travaillant aux côtés de l’équipe de design de VB et acquérant une expérience concrète dans les départements du denim, de la confection, des tissus souples et de la maille, apportant une nouvelle perspective et laissant leur empreinte sur ce qui nous attend.

Découvrez ci-dessous la promotion Creative Futures 2025.

Athmiha Saravanen – Tailleur

Athmiha Saravanen, future étudiante en dernière année à l'Institut de technologie de la mode (FIT) en conception de vêtements de sport, a grandi à Karur, en Inde, une petite ville textile où sa famille gère une entreprise d'exportation de tissus. Ayant grandi entourée de tissus et de fils, la mode est dans son sang, mais elle a choisi de forger sa propre voie. « Plutôt que les textiles, je suis vraiment attirée par le design en termes de silhouette, dit-elle. C'est ce que j'aime. » Actuellement stagiaire au sein de notre équipe de confection, elle apporte un souci du détail et une construction réfléchie, surtout en ce qui concerne les vestes, sa pièce préférée à concevoir.

Pour Athmiha, le design est une narration, « une façon de partager qui vous êtes avec les autres ». Sa perspective créative est profondément influencée par son bagage multilingue (elle parle quatre langues) et les nombreuses facettes que cela révèle. « Chaque langue que je parle fait ressortir une version différente de moi-même », dit-elle, ce qui l'a amenée à concevoir avec la polyvalence et la modularité à l'esprit. Alors qu'elle poursuit sa carrière dans la mode, elle espère perpétuer un fort sentiment d'intentionnalité dans son travail, quelque chose qu'elle cultive déjà chez VB.

Giorgio Parolini Arroyo – Tissés souples

Pour Giorgio Parolini Arroyo, un futur étudiant en design de mode à la dernière année du FIT, la culture est au cœur de sa vision. Né à Mexico de parents italien et mexicaine, il rêve de créer la première marque de mode mexicaine de luxe, une marque qui valorise sa culture et intègre l'artisanat traditionnel en voie de disparition dans un contexte plus contemporain. « Je ne veux pas faire ça juste pour moi », dit-il. « Je veux faire avancer mon pays. » Qu'il s'agisse de travailler avec des teintures traditionnelles comme la cochenille ou de collaborer avec des artisans locaux, Giorgio considère le design comme un moyen de relier le passé au présent avec intention. « Quand nous perdons ces métiers, nous perdons une partie de notre culture », dit-il. « Je ressens le besoin de vraiment les promouvoir de manière nouvelle et excitante. »

Spécialisé dans les tissus souples — à la fois dans son travail personnel et chez VB — Giorgio apporte un amour de la forme et de la silhouette, s'orientant vers les tissus avec du mouvement et du drapé. Grâce à son stage, il acquiert une compréhension plus approfondie de la façon dont une collection se construit à travers différentes perspectives — et comment la créativité et la structure coexistent au sein de l'entreprise de mode. C'est cet équilibre que Giorgio espère maintenir en créant une marque enracinée à la fois dans un but et dans l'artisanat.

Samira Koehler – Tricots

Le parcours de Samira Koehler dans le monde de la mode s'étend sur plusieurs continents. Née en Allemagne, elle a étudié à Polimoda à Florence avant d'arriver à New York au FIT, où elle se spécialise désormais dans la maille. Son amour pour la mode a commencé tôt – initiée à la couture par ses grands-mères, elle a commencé à confectionner des robes de Barbie à partir de chutes de tissu à l'âge de sept ans. Issue d'une famille du domaine des STIM, son appréciation des mathématiques se transpose bien à la maille, un aspect du design qui exige autant de calcul que de créativité. « Les gens pensent que je suis assise à tricoter des écharpes », rit-elle, « mais c'est en fait super technique et cela implique beaucoup de travail manuel – même lorsque l'on travaille avec des machines. »

Son approche du design mêle l'émotion à l'expression de soi, créant des vêtements qui sont personnels et pleins de vie. Chez VB, elle a contribué à l'ensemble du processus de conception – depuis la participation aux réunions de prototypage jusqu'à l'expérimentation du placement des imprimés sur les vêtements en maille. « J'espère apprendre beaucoup des gens qui m'entourent », dit-elle. « Surtout à New York, où les marques sont composées de personnes issues de milieux si différents – on peut apprendre quelque chose de chacun. »

Lena Alibrio – Denim

Lorsque Lena Alibrio a lu la série de livres Chloe by Design enfant, elle a réalisé qu'être styliste de mode était un vrai métier, et elle n'a plus jamais regardé en arrière. Elle a commencé à dessiner des vêtements, a porté une attention particulière à ses tenues et a finalement trouvé sa voie à Marist College, où elle entre maintenant dans sa dernière année. Bien que l'expérimentation dans toutes les catégories fasse partie de son programme de stylisme de mode, c'est le denim qui l'a marquée. « Je travaillais sur un portfolio et j'ai commencé à jouer avec le denim », dit-elle. « J'ai juste adoré l'explorer. »

La perspective de Lena en matière de design est enracinée dans ce qu'elle aime porter, inspirée par l'élégance discrète et le minimalisme des années 90. « Pas trop exagéré, mais conçu pour le quotidien », dit-elle. Chez VB, elle aide l'équipe à concevoir pour l'automne 2026, esquissant des concepts et recueillant des inspirations visuelles. « Je ne pensais pas que je concevrais réellement, mais me voilà ! » Alors qu'elle plonge plus profondément dans le processus – de la compréhension des délavages à la collaboration avec le merchandising – elle apprend à équilibrer l'exploration créative avec les besoins du client.